Nuestros Profesores

Titulada en «Danza Española» por el Real Conservatorio de Danza de Madrid, ha estudiado con maestros con Marienma, Raquel Lucas, Paco Fernández, Rosa Ruiz….

Desde que termina sus estudios empieza su trabajo como docente en diversas escuelas sin descuidar nunca su formación. Realiza cursos de perfeccionamiento con Maribel Gallardo, Currillo, Merche Esmeralda, Pedro Azorín, Juanjo Linares, Eloy Pericet…

Forma parte de la asociación APDE desde sus comienzos y actualmente está en la Junta directiva, también forma parte de la junta directiva de A Escena asociación dedicada a la promoción de la danza.

Actualmente sigue con su labor docente en distintas escuelas y su formación con cursos y Masterclasses

Rafael inicia sus estudios de clarinete y piano en la Escuela Municipal de Música de Morata de Tajuña. Posteriormente, continúa su formación en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria, donde estudia con Andrés Zarzo. Durante su tercer año de estudios, accede directamente al Conservatorio Superior de Música. Cursa el primer año en Jaén y, posteriormente, se traslada a Madrid, donde completa sus estudios superiores.
A lo largo de su formación, ha recibido clases y participado en diversos cursos de perfeccionamiento con destacados profesores e intérpretes, Ángel Belda, de la Orquesta Nacional de España; Josep Fuster, de la Orquesta Ciudad de Barcelona; Miguel Civera, de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid; y Javier Martínez, de la Orquesta de Radiotelevisión Española, entre otros. Estas experiencias le han permitido ampliar y consolidar sus conocimientos tanto en el ámbito de la interpretación como en el de la pedagogía musical.
Como intérprete, ha formado parte de diferentes bandas y orquestas, tanto jóvenes como profesionales. Entre ellas destacan la Federación de Bandas Regionales de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Politécnica de la Comunidad de Madrid y las orquestas de la Fundación Excelentia, como la Orquesta Clásica Santa Cecilia y la Royal Film Concert Orchestra. Con estas formaciones ha actuado en algunos de los principales auditorios de España: el Auditorio Nacional de Música, el Palau de la Música Catalana y el Auditorio de Zaragoza Princesa Leonor…
Asimismo, ha tenido la oportunidad de actuar como solista interpretando el Concierto para clarinete en La mayor, K. 622, de Wolfgang Amadeus Mozart, junto a la Joven Orquesta Boheme, en el Gran Anfiteatro del Colegio de Médicos de Madrid.
En el ámbito docente, cuenta con seis años de experiencia impartiendo clases de clarinete, piano y lenguaje musical en escuelas municipales, como las de Ontígola y Velilla de San Antonio. Su metodología se adapta a las necesidades, nivel y objetivos de cada alumno, combinando el desarrollo técnico con la formación musical, la expresión artística y la motivación por el instrumento.
Actualmente, compagina su labor docente en la Escuela de Música de Guadalix de la Sierra con su actividad como intérprete en diferentes orquestas y bandas.

Titulado superior en la especialidad de Trompeta por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Ha recibido clases magistrales y realizado numerosos cursos de perfeccionamiento de trompeta con profesores de reconocido prestigio tanto a nivel Nacional como Internacional como:

José Guillén, Benjamín Moreno, Enrique Rioja, Luis González, Germán Asensí, César Asensí, Faustino Candel, Maurice André, Luis André Faus, Vicente Alberola, Antonio Ávila, Reinol Frederich, Pierre Thibout, Bo Nilsson, y Gabriele Casonne.

Ha estudiado Dirección con el Maestro José Luis López Antón

Ha Colaborado con diferentes formaciones como:

Joven Orquesta de Catilla y León, Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca, Orquesta Carlos III, Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga, Joven Banda Sinfónica de la Comunidad de Madrid entre otras.

Actualmente es Trompeta Solista de la Unidad de Música Inmemorial del Rey (Madrid)

Natural de Zaragoza donde inicia sus estudios de violín, mas tarde se traslada a Madrid donde obtiene el titulo de violín de la mano de Joaquín Torre con la calificación de sobresaliente. A la vez, compatibiliza sus estudios de música y obtiene la diplomatura en ciencias empresariales por la universidad de Zaragoza. Realiza estudios de Dirección de orquesta con J. José Olives donde hace trabajos de concertino en la orquesta de conservatorio de Zaragoza. Amplia sus estudios de violín clásico participando en cursos con Pedro León, Gonçal Comellas, Adras Czifra, Evelio Tieles y Fernando Rodrigez y cursos de interpretación orquestal con José Olives. Su inquietud por otras músicas, le llevó a trasladarse a Paris donde obtiene la diplomatura en violín-jazz y músicas improvisadas con Didier Lockwood, Johan Renard, Sebastien Guillaume, Thomas Enhco, Chistophe Cravero, Pierre Marie Braye así como master class con Harvey Hancock, Mike Stern, Barri Harris, y Christian Howes. Estudió armonía moderna con felix santos, Jean Gobinet, Jean Marc Brisson y ritmo con André Charlier. Paralelamente siempre ha disfrutado de la docencia habiendo sido profesor en las escuelas municipales de Fuenlabrada, Alpedrete, Casarrubuelos, Tres cantos, King collage, Escuela creativa, escuela de nuevas músicas y escuela de Soto mesa. En su experiencia artística destacan sus colaboraciones con la orquesta de la Universidad de Zaragoza, Orquesta sinfónica de RTV de Rumanía, Grupo Enigma de música contemporánea, compañía Drao de zarzuela. Trabajó en musicales como violinista en “West side History”, “El sueño de una noche de verano” ( música de Antonio Carmona), “El triangulo azul” ( dos premios Max), “Hello Dolly” como violinista, director musical y coral. (Concha Velasco), “Chicago el Musical como violín solista y director musical (premio Max), “El gran teatro del mundo” como violinista, director y compositor. Compañía de teatro face to face como director musical, violinista, pianista, bajista y guitarrista.

Mauricio Caruso

La diversidad caracteriza a Caruso como el músico que es. Con formación en la Universidad de São Paulo, en el curso de Composición (1992-1998), explora la música clásica y contemporánea, el jazz, el pop, el rock, la música negra (africana, norteamericana) y la música popular brasileña. Como instrumentista, también explora diversos instrumentos de cuerda, como guitarra clásica, guitarra popular, cavaquinho, guitarra eléctrica, entre otros. Fundó y participó durante 9 años del trío São Paulo Fusión “Tres de Paus”, junto a Douglas Las Casas (batería), con quien grabó 2 discos, y realizó shows y talleres por todo Brasil. Trabajó como «sideman» de varios artistas brasileños, entre ellos: Sandy, Arícia Mess, Lobão, Beatriz Rodarte, Dandara, Mano Brown, Zalon Thompson (Inglaterra), además de grandes productores como Lincoln Olivetti, Marcos Xuxa Levy, Emersom Vilani, entre otros. Formó parte de la nueva formación de Banda Black Rio, con quien además de acompañar a artistas como Ed Mota, Sandra de Sá, Seu Jorge, también participó en el FIFA Fan Fest en el Mundial de Sudáfrica (2010) .
Arreglista y productor, además de haber participado en numerosas grabaciones, cuenta con 6 discos en solitario: Traducción del Instrumento (2000), Reflexos da Noite (2008), Christmas Strings (2012), Mundo Amarelo (2013), Meus Camiños pola Galicia (2018), Atravessia (2020). Maurício integró la banda de Jota Erre, junto al multiinstrumentista como co-productor y guitarrista. Lanzaron 2 discos: “Por Extenso” y “Binário”, con los que giraron dos años por Europa (Portugal, España, Inglaterra, 2015/16) y Estados Unidos (SXSW-Austin, 2016).

Actualmente vive en Galicia, donde toca con varios músicos de todo el mundo residentes en la región gallega. En 2018 lanzó su disco en solitario: «Meus Camiños pola Galicia», y actuó en España y Portugal. Durante la finalización del verano europeo de 2018, viajó con Okka (colectivo de amigos compositores y músicos brasileños) con conciertos en Francia, Suiza y España.
Caruso sigue trabajando en diversas formaciones, además de su trío, con el que grabó un nuevo disco titulado “Atravessia” (2020), con composiciones originales, y el dúo “O Intre” con Vadim Yuchenich (acordeón), y el dúo “Caminhos Cruzados” con Carmen Ferreiro (flauta).
En 2022 y 23 Caruso también ha estado actuando «solo» con «guitarra española» (violão) investigando la historia de la guitarra brasileña desde los inicios del choro, pasando por los grandes nombres de la música brasileña. Con este repertorio actuó en festivales y conciertos por España, Portugal, Brasil, Suiza y Índia.

canto

Instrumentista, profesor e investigador con experiencia en los tres campos. Creo que la música debe ser accesible a todos. Deseo continuar aprendiendo, formándome y
compartirlo con los demás.

Natural de Madrid. Comienza sus estudios de percusión a la temprana edad de 5 años
con su padre., Francisco Morales Lozano. Posteriormente se matricula en el
Conservatorio profesional de música de Móstoles. Finaliza el grado profesional con las
máximas calificaciones y gana el Premio Extraordinario de Música en rama de
interpretación de la Comunidad de Madrid, con la ayuda de sus profesores Luis María
Fernández y Alberto Román.
En 2014 accede al Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el grado
superior.
Ha realizado numerosos cursos y masterclass con diferentes profesores de escala internacional
como Rainer Seegers (Berlin Philarmonie), Raimond Curfs (Timbal solista orquesta sinfónica de
Munich), Conrado Moya (Marimba solista internacional), Iñaqui Martín (Solista percusión
Orquesta sinfónica de Sevilla) o Nevojsa Jovan Zivkovik (Marimba solista internacional y
profesor del Conservatorio superior de Viena) Juanjo Guillén (Solista percusión ONE) entre
otros.
Ha realizado conciertos en numerosas salas nacionales e internacionales (Auditorio Nacional,
Teatro Real, L´auditori o Palau de la música de Barcelona, Palau de la música o Les Arts de
Valencia, Sala Mozart de Zaragoza, auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, Carnegie Hall o Royal
Albert Hall de Londres, la Maestranza de Sevilla) participando con diferentes orquestas y
bandas (Orquesta Santa Cecilia, JORCAM, Orquesta Metropolitana de Madrid, Orquesta
Filarmonia, Gran Canaria Wind Orchestra, Orquesta sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria,
Banda Municipal de Las Palmas) y bajo la dirección de importantes directores internacionales.
Ha actuado de solista con la orquesta del Conservatorio Profesional de música de Móstoles,
banda del Mando Aéreo General, banda del Mando Aéreo de Canarias y banda del Taller Provincial de Música de Jaén.

Nace en Madrid, en una familia de músicos que le facilitan el acceso a la música a muy temprana edad. Bajo la estela que dejan estos inicios musicales, decide ingresar en el Centro Integrado de Música, Padre Antonio Soler, obteniendo la oportunidad de impartir numerosos recitales representando al conservatorio nacional e internacionalmente; es seleccionada como solista de la orquesta y estrena una de sus composiciones orquestales en sus últimos años de formación.

Obtiene la beca de Excelencia que le permite poder cursar el Grado Superior en Piano (2015) en la Universidad Alfonso X el Sabio con el maestro Iván Cítera. Paralelamente, cursa el Grado Superior de Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Cuenta con un amplio historial de conciertos en los que ha tenido la oportunidad de tocar y de dirigir la orquesta.

Culminados sus estudios superiores, inicia su vida laboral como profesora de piano y directora del coro de la Escuela de Música de Guadalix de la Sierra. Actualmente cursa sus estudios de máster en Enseñanzas Artísticas de Pianista Acompañante y Repertorista, en el RCSMM.

Su deseo es seguir formándose dentro del mundo musical ampliando sus conocimientos en campos como la composición y la pedagogía.

La música es una constante en su vida desde la infancia: a los cuatro años se inició en la música con clases de violín. A los 8 años comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional Rodolfo Halftter de Móstoles. Es Titulado Superior en la especialidad de oboe por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Cursó el Máster en Interpretación Orquestal (Fundación Barenboim-Said y la UNIA) y el Máster en Interpretación Solista (Fundación Katarina Gurska).

Solista de la «Film Symphony Orchestra» desde 2014, su inquietud y ansias de disfrutar de la música, le ha llevado a participar en diferentes agrupaciones camerísticas (Quinteto Enara; el «Dúo Émotion»). Ha colaborado con la con la Orquesta de Radio Televisión Española (ORTVE); es miembro de la Orquesta Bética de Sevilla, oboísta en bolsa de la Banda municipal de Santander y en la Orquesta Sinfónica de Córdoba.

Para él, es muy importante la formación musical integral y se dedica con pasión al desarrollo musical de sus alumnos. Actualmente compagina la interpretación con la docencia: es profesor en varias Escuelas Municipales de Música; ha sido profesor de los Conservatorios Profesionales de Música F. M. Torroba y T. Berganza.

Bailarina profesional, coreógrafa y profesora de danza con más de veinte años de experiencia escénica y docente.
Titulada por el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid (1995-2005) y por el Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ en Pedagogía de la Danza (2008-2012)
Ha completado esta formación oficial con clases de danza clásica durante veinte años impartidas por destacados profesionales nacionales e internacionales.
Ha compartido escenario con Aída Gómez, Antonio Márquez, Rubén Olmo y Mariano Bernal, entre otros; y ha actuado en espacios como Teatro Clásico Romano Herodes Atticus en la Acrópolis de Atenas, Teatro Albéniz de Madrid, Teatro Euskalduna de Bilbao, plaza de toros de Las Ventas de Madrid, teatro Fernán Gómez de Madrid…
Ha impartido clases de danza clásica, danza española, danza contemporánea… en diferentes escuelas y academias como SCAENA (Carmen Roche), Escuela Bhakti Víctor Ullate, Danceway, Escuela Marta de la Vega, Performance Academy…