Nuestros Profesores

Titulada en «Danza Española» por el Real Conservatorio de Danza de Madrid, ha estudiado con maestros con Marienma, Raquel Lucas, Paco Fernández, Rosa Ruiz….

Desde que termina sus estudios empieza su trabajo como docente en diversas escuelas sin descuidar nunca su formación. Realiza cursos de perfeccionamiento con Maribel Gallardo, Currillo, Merche Esmeralda, Pedro Azorín, Juanjo Linares, Eloy Pericet…

Forma parte de la asociación APDE desde sus comienzos y actualmente está en la Junta directiva, también forma parte de la junta directiva de A Escena asociación dedicada a la promoción de la danza.

Actualmente sigue con su labor docente en distintas escuelas y su formación con cursos y Masterclasses

Estudia el grado profesional de clarinete en el conservatorio Manuel de Falla de Alcorcón, y posteriormente los grados superiores de interpretación y composición en el Real Conservatorio Superior de Música  de Madrid.

Complementa su formación estudiando jazz y música moderna en la Escuela Creativa de Madrid durante tres cursos, gracias a una beca concedida por la Fundación Música Creativa.

Desde 2021 lidera su banda, con la que graba su primer disco TRANSIT, que estrenado en una de las salas más emblemáticas de la música en vivo de la noche madrileña, el Café Berlín.

Además, es músico, compositor y arreglista en «L’ Rollin Clarinet Band», grupo referente del clarinete a nivel mundial, y miembro fundador del grupo Tierra de Castilla Folk, donde también toca percusión tradicional, vientos y guitarra.

Se desarrolla también en el ámbito de la música pop/rock, ya que desde 2018 trabaja como clarinetista y saxofonista, en la compañía EducaPop, empresa con la que realiza más de 200 conciertos en el programa educativo «Madrid, un libro abierto».

Como profesor imparte clases de clarinete, saxofón, lenguaje musical, combo, armonía, y análisis desde 2015.

Titulado superior en la especialidad de Trompeta por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Ha recibido clases magistrales y realizado numerosos cursos de perfeccionamiento de trompeta con profesores de reconocido prestigio tanto a nivel Nacional como Internacional como:

José Guillén, Benjamín Moreno, Enrique Rioja, Luis González, Germán Asensí, César Asensí, Faustino Candel, Maurice André, Luis André Faus, Vicente Alberola, Antonio Ávila, Reinol Frederich, Pierre Thibout, Bo Nilsson, y Gabriele Casonne.

Ha estudiado Dirección con el Maestro José Luis López Antón

Ha Colaborado con diferentes formaciones como:

Joven Orquesta de Catilla y León, Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca, Orquesta Carlos III, Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga, Joven Banda Sinfónica de la Comunidad de Madrid entre otras.

Actualmente es Trompeta Solista de la Unidad de Música Inmemorial del Rey (Madrid)

Pedro Montilla se destaca como un artista audaz y ecléctico. Reconocido como uno de los
jóvenes directores y violinistas más destacados de su generación en América Latina, ha
cultivado una firma sonora distintiva y personal. Sus esfuerzos artísticos se centran
principalmente en el examen minucioso y la interpretación de obras menos conocidas del
repertorio iberoamericano. Curioso confeso, sus intereses de investigación lo han llevado a
viajar por diversos lugares de América, estudiando las tradiciones e impresiones de la
música clásica, compositores y paisajes sonoros poco familiares que abarcan desde el
periodo colonial hasta la actualidad.
En su formación como violinista, Montilla fue miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil de
Caracas de El Sistema, con la que realizó diversas giras por las principales ciudades de
Europa y Asia. Recibió instrucción de maestros como Florin Iliescu, Igor Pikayzen, Richard
Biaggini, Alexis Cárdenas, entre otros. Montilla ha sido invitado como músico por varias
orquestas profesionales de América y Europa. Como director, su formación comenzó a los
14 años en la clase de Miguel Ángel Monroy en El Sistema. Posteriormente, entre 2013 y
2018, siguió la guía de Teresa Hernández Vega, recibiendo también instrucción de maestros
como Eduardo Marturet, Gorka Sierra Larrañaga, Osvaldo Ferreira, Miguel Romea, entre
otros.
En 2013, debutó como director con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Más
tarde, fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica Universitaria Carlos Raúl Villanueva en la
Universidad Central de Venezuela. Desde entonces, ha dirigido diversas orquestas y
conjuntos en América Latina, junto a una distinguida carrera docente en programas como
Batuta en Colombia, Proartes en Cali, El Sistema en Venezuela y la Universidad del
Atlántico en Colombia, entre otros. En 2021 fue finalista en el Concurso de Dirección Lanyi.

Mauricio Caruso

La diversidad caracteriza a Caruso como el músico que es. Con formación en la Universidad de São Paulo, en el curso de Composición (1992-1998), explora la música clásica y contemporánea, el jazz, el pop, el rock, la música negra (africana, norteamericana) y la música popular brasileña. Como instrumentista, también explora diversos instrumentos de cuerda, como guitarra clásica, guitarra popular, cavaquinho, guitarra eléctrica, entre otros. Fundó y participó durante 9 años del trío São Paulo Fusión “Tres de Paus”, junto a Douglas Las Casas (batería), con quien grabó 2 discos, y realizó shows y talleres por todo Brasil. Trabajó como «sideman» de varios artistas brasileños, entre ellos: Sandy, Arícia Mess, Lobão, Beatriz Rodarte, Dandara, Mano Brown, Zalon Thompson (Inglaterra), además de grandes productores como Lincoln Olivetti, Marcos Xuxa Levy, Emersom Vilani, entre otros. Formó parte de la nueva formación de Banda Black Rio, con quien además de acompañar a artistas como Ed Mota, Sandra de Sá, Seu Jorge, también participó en el FIFA Fan Fest en el Mundial de Sudáfrica (2010) .
Arreglista y productor, además de haber participado en numerosas grabaciones, cuenta con 6 discos en solitario: Traducción del Instrumento (2000), Reflexos da Noite (2008), Christmas Strings (2012), Mundo Amarelo (2013), Meus Camiños pola Galicia (2018), Atravessia (2020). Maurício integró la banda de Jota Erre, junto al multiinstrumentista como co-productor y guitarrista. Lanzaron 2 discos: “Por Extenso” y “Binário”, con los que giraron dos años por Europa (Portugal, España, Inglaterra, 2015/16) y Estados Unidos (SXSW-Austin, 2016).

Actualmente vive en Galicia, donde toca con varios músicos de todo el mundo residentes en la región gallega. En 2018 lanzó su disco en solitario: «Meus Camiños pola Galicia», y actuó en España y Portugal. Durante la finalización del verano europeo de 2018, viajó con Okka (colectivo de amigos compositores y músicos brasileños) con conciertos en Francia, Suiza y España.
Caruso sigue trabajando en diversas formaciones, además de su trío, con el que grabó un nuevo disco titulado “Atravessia” (2020), con composiciones originales, y el dúo “O Intre” con Vadim Yuchenich (acordeón), y el dúo “Caminhos Cruzados” con Carmen Ferreiro (flauta).
En 2022 y 23 Caruso también ha estado actuando «solo» con «guitarra española» (violão) investigando la historia de la guitarra brasileña desde los inicios del choro, pasando por los grandes nombres de la música brasileña. Con este repertorio actuó en festivales y conciertos por España, Portugal, Brasil, Suiza y Índia.

Nace en Soria, comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años en el Conservatorio Profesional de Música de Soria con su profesor Rafael Clemente Bo, con el cual termina los estudios de grado medio. Estudia el grado superior de flauta en el Conservatorio Superior de Música “Pablo Sarasate” de Paplona con la profesora Virginia Martínez-Peñuelas, con la que acaba sus estudios superiores en 2011.

Entre los años 2012-2014 continua sus estudios musicales en Holanda en el conservatorio “Hogeschool voor de Kunsten Utrecht” con el Profesor Aldo Baerten.

Finaliza en 2016 un Máster en Flauta Travesera en el Conservatorio “Fontys Hogeschool voor de Kunsten” de Tilburg (Holanda) con el Profesor Leon Barendse,Edith van Dyck y Valerie Debaele

Así mismo ha realizado cursos de perfeccionamiento instrumental con Vicens Prats, Antonio Arias, Pilar Constancio, Julia Gállego, Michel Debost, Francisco Varoch, Bruno Claverie, Stefano Parrino, Wilbert Hazelzet,Robert Dick, Emily beynon, Anna Garzuly y Karen Jones entre otros. También ha tocado junto a solistas como: Ainhoa Arteta, Ara Malikian, Esther Yoo, etc.

En el año 2002 gana el 2º premio del concurso Música Saludable de Soria. En el año 2003 entra a formar parte de la Banda Municipal de Música de Soria, donde es flauta solista y flautín. Posteriormente en el año 2005 ingresa en la Joven Orquesta Sinfónica de Soria (JOSS), en la cual es flauta solista y flautín. Es miembro fundador de la OFS (Orquesta de Flautas de Soria), ha colaborado con la Orquesta de Flautas del Mediterráneo dirigida por Francisco Manuel Calluelas. En 2010 entra a formar parte de la Orquesta Lira Numantina de Soria. En 2012 gana las audiciones de la joven orquesta de Holanda NSO (Nederland Student Orkest). Interpreta como solista con la Joven Orquesta de Soria el Concierto en Sol M de W.A.Mozart en febrero de 2012.

Ha sido dirigido bajo la batuta de prestigiosos directores como por ejemplo: Pascual Balaguer, Vicent Alberola, Vicente Egea, Odón Alonso, Enrique García Asensio, Ivan Meylemans.

Ha realizado conciertos por gran parte de la geografía Española, tocando en grandes auditorios como el Palau de la Música, Sala Mozart, Kursaal, Baluarte, etc. También ha tocado en el extranjero, en el auditorio Philharmonie de Luxemburgo, Croacia, Francia, Concertgebouw de Amsterdam, etc.

En la actualidad compagina proyectos musicales con su labor pedagógica en diferentes escuelas de la comunidad de Madrid.

Natural de Madrid. Comienza sus estudios de percusión a la temprana edad de 5 años
con su padre., Francisco Morales Lozano. Posteriormente se matricula en el
Conservatorio profesional de música de Móstoles. Finaliza el grado profesional con las
máximas calificaciones y gana el Premio Extraordinario de Música en rama de
interpretación de la Comunidad de Madrid, con la ayuda de sus profesores Luis María
Fernández y Alberto Román.
En 2014 accede al Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el grado
superior.
Ha realizado numerosos cursos y masterclass con diferentes profesores de escala internacional
como Rainer Seegers (Berlin Philarmonie), Raimond Curfs (Timbal solista orquesta sinfónica de
Munich), Conrado Moya (Marimba solista internacional), Iñaqui Martín (Solista percusión
Orquesta sinfónica de Sevilla) o Nevojsa Jovan Zivkovik (Marimba solista internacional y
profesor del Conservatorio superior de Viena) Juanjo Guillén (Solista percusión ONE) entre
otros.
Ha realizado conciertos en numerosas salas nacionales e internacionales (Auditorio Nacional,
Teatro Real, L´auditori o Palau de la música de Barcelona, Palau de la música o Les Arts de
Valencia, Sala Mozart de Zaragoza, auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, Carnegie Hall o Royal
Albert Hall de Londres, la Maestranza de Sevilla) participando con diferentes orquestas y
bandas (Orquesta Santa Cecilia, JORCAM, Orquesta Metropolitana de Madrid, Orquesta
Filarmonia, Gran Canaria Wind Orchestra, Orquesta sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria,
Banda Municipal de Las Palmas) y bajo la dirección de importantes directores internacionales.
Ha actuado de solista con la orquesta del Conservatorio Profesional de música de Móstoles,
banda del Mando Aéreo General, banda del Mando Aéreo de Canarias y banda del Taller Provincial de Música de Jaén.

Nace en Madrid, en una familia de músicos que le facilitan el acceso a la música a muy temprana edad. Bajo la estela que dejan estos inicios musicales, decide ingresar en el Centro Integrado de Música, Padre Antonio Soler, obteniendo la oportunidad de impartir numerosos recitales representando al conservatorio nacional e internacionalmente; es seleccionada como solista de la orquesta y estrena una de sus composiciones orquestales en sus últimos años de formación.

Obtiene la beca de Excelencia que le permite poder cursar el Grado Superior en Piano (2015) en la Universidad Alfonso X el Sabio con el maestro Iván Cítera. Paralelamente, cursa el Grado Superior de Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Cuenta con un amplio historial de conciertos en los que ha tenido la oportunidad de tocar y de dirigir la orquesta.

Culminados sus estudios superiores, inicia su vida laboral como profesora de piano y directora del coro de la Escuela de Música de Guadalix de la Sierra. Actualmente cursa sus estudios de máster en Enseñanzas Artísticas de Pianista Acompañante y Repertorista, en el RCSMM.

Su deseo es seguir formándose dentro del mundo musical ampliando sus conocimientos en campos como la composición y la pedagogía.

La música es una constante en su vida desde la infancia: a los cuatro años se inició en la música con clases de violín. A los 8 años comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional Rodolfo Halftter de Móstoles. Es Titulado Superior en la especialidad de oboe por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Cursó el Máster en Interpretación Orquestal (Fundación Barenboim-Said y la UNIA) y el Máster en Interpretación Solista (Fundación Katarina Gurska).

Solista de la «Film Symphony Orchestra» desde 2014, su inquietud y ansias de disfrutar de la música, le ha llevado a participar en diferentes agrupaciones camerísticas (Quinteto Enara; el «Dúo Émotion»). Ha colaborado con la con la Orquesta de Radio Televisión Española (ORTVE); es miembro de la Orquesta Bética de Sevilla, oboísta en bolsa de la Banda municipal de Santander y en la Orquesta Sinfónica de Córdoba.

Para él, es muy importante la formación musical integral y se dedica con pasión al desarrollo musical de sus alumnos. Actualmente compagina la interpretación con la docencia: es profesor en varias Escuelas Municipales de Música; ha sido profesor de los Conservatorios Profesionales de Música F. M. Torroba y T. Berganza.

Nacida en Madrid, a la edad de 9 años da sus primeros pasos en la danza española con Sara Lezana. Inicia su carrera profesional con la maestra Nadine Boisaubert, quien la forma en el mundo de la danza clásica. Tiene el Grado Superior en Pedagogía de la Danza. Por el Conservatorio Superior de Danza «María de Ávila», Madrid.

En 1990, entra a formar parte en la compañía «Arte Ballet», de estilo neoclásico, de donde pasará al BCM – Los ballets de Madrid, formándose en el estilo Bouvnonville, bajo la dirección de Adolfo León, interviniendo en numerosos ballets.

Actualmente imparte clases en distintas escuelas como maestra de ballet.